Сезанн- 1906-2006 гг.

"Международное признание и дань памяти к 100 летию со дня смерти художника" 

Дань памяти Сезанну

     По случаю 100 летия со дня смерти Сезанна в 2006 году город Экс-ан-Прованс готовится почтить его память большой выставкой и различными мероприятиями, проводимыми в местах жизни художника в Эксе и его регионе.

    Сезанн - поистине культовая фигура современного искусства. Во многих больших музеях находится в экспозиции по меньшей мере одно из его произведений.

Память о нём чествует молодежь Европы в городах-побратимах, а также в других городах, связанных с Провансом в рамках европейских или международных проектов.

     Мы приглашаем к участию в выставке " Памяти Сезанна" детей и молодёжь, как европейскую, так и из других стран мира, в возрасте от 7 до 25 лет. Празднование юбилея Сезанна будет проходить с большим размахом.

     Предложение об участии в этой выставке ни в коем случае не означает, (сошлёмся на приводимые ниже тексты), копировать или подделывать Сезанна.

Мы предлагаем поиск новых путей, исходя из этапов, характерных для творчества художника.

Взгляд молодежи на творчество Сезанна может подсказать новое видение и понимание Сезанна в начале 21века.

     Этот небольшой проспект, позволит Вам воссоздать творчество Сезанна в художественной среде и предложит подходы для работы для участников выставки.

Великий художник помимо соблазнительного изображения яблок или изображения горы Сент-Виктуар на протяжении всей жизни разрабатывал словарь живописи, свойственный только ему и выходящий за рамки творческих устремлений его современников.

Таким образом, это предложение, с которым мы ныне обращаемся к Вам, будет распространено, и в будущем, благодаря Вам, достигнет мест, о которых мы и представления не можем иметь на сей момент.

      Молодежная выставка состоится одновременно с выставкой музеев Экса и будет проходить в городе Экс-ан-Провансе весь 2006 год.

Альбом молодежной выставки будет издан и разослан каждому из участников этого проекта.

 В дальнейшем данная выставка может быть реорганизована и сможет составить передвижную выставку в ответ на сформулированные запросы со стороны европейских партнёров.

       Практические аспекты выставки, относящиеся к участию в ней, приводятся в нашем проспекте.

       Создание связей между молодежью различных городов и стран посредством обращения к творчеству Сезанна - это прекрасная программа для начала 21века.

Размышления на тему творчества Сезанна.

        Предлагая почтить память известного художника, мы желаем обратить новый взгляд на его творчество и способствовать приобретению нового опыта исходя из сложности и многогранности творческого наследия Сезанна.

        Как свидетельствуют последующие страницы, творческий характер предложений художника, выраженный в его работах, измеряется восхищением зрителей, а также влиянием его на творчество других художников. Год за годом, в течении всего 20 века великие художники находили в творчестве Сезанна источник вдохновения.

       Для наших современников Сезанн - это художник, увлечённый своим краем, открывающий все свои чувства природе, и в то же время художник, заявивший о создании кубизма в своих пейзажах, портретах и натюрмортах ; художник предвещающий цвет в полотнах Матисса и чистоту произведений абстрактного хроматизма в послевоенный период.

Так же обстоит дело и с крупнейшими поэтами: их произведения также плодотворны, как великие мифы, которые можно перечитывать бессчетное количество раз.

Мы предлагаем  творческой молодежи открыть для себя мэтра живописи Экса и добавить новый взгляд на эту живопись к уже существующим, продолжая таким образом проникать в смысл произведений творца. Ниже следуют вопросы над которыми мы предлагаем вам поразмыслить.

Сезанн и кубизм

       Конструктивный период приходится на середину жизни Сезанна. В этот период он вновь обращается к рисунку после так называемого опыта импрессионизма. Речь не идет о рисунке линейного характера, обозначающем контуры, но о живописи, заполняющей пространство, со связью пластического изображения, вышедшей за рамки строгой имитации увиденных вещей,  обладающей своей собственной динамикой и логикой, что и называется конструктивным рисунком.

Всем известно замечание Сезанна по поводу того, что следует  относиться к реальным фигурам как к "образам сферы, конуса и цилиндра". "Все сферично и цилиндрично", - утверждает Сезанн. Это преувеличенно геометрическое видение мира позволяло зачастую узаконить опыты художников-кубистов. На самом деле эти слова Сезанна отсылали непосредственно к опыту его видения мира и отнюдь ничем не напоминали системного подхода.

Картины: П. Сезанн "Карьер Бибемуса" 1898-1900, масло, 65/81см;  Ж. Брак "Дома в Эстаке" 1908, масло.

Припомним просто тот факт, что немало художников отправлялись работать в Эстак (под Марселем), по следам Сезанна между 1905-1920гг: Андре Де Рен, Жорж Брак, Оттон Фриссес, Рауль Дюфи, Альбер Марке. И именно там Ж. Брак создает одно из первых кубических произведений в истории живописи, еще до того как  слово "кубизм" было произнесено критикой.

Джон Голдинг в своей книге, посвященной кубизму, указывает на прямую связь кубизма с Сезанном, который сыграл, как известно, решающую роль в формировании этого течения в искусстве. Сезанн более, чем какой-либо другой художник является звеном между традиционным западным искусством и современной живописью.

Вопрос плоскости картины

Климент Гримберг был одним из основных специалистов, определяющих современную американскую живопись как основывающуюся на формалистической интерпретации эволюции живописи, начиная с Сезанна. Одна из глав его сборника, статья "Искусство и культура" посвящена этому художнику, текст написан в 1951г.

В тот момент, когда Поллок выставляет свои большие абстрактные полотна, воспринимаемые как обширные поверхности, с единым подходом (Гринберг замечает по этому поводу) и в этом тексте он стремится показать, как Сезанн решительным образом способствовал развитию живописи к её истинному предназначению: быть прежде всего плоским,  двухмерным, а не иллюзорным пространством. Плоское  построение картин Сезанна было также подчеркнуто диспропорциями  его рисунка, который в начале был скорее произвольным. Отсюда вытекала форма художественного напряжения, не имевшая себе равных со времен древних римских мозаик.

Малые прямоугольники красок, которые накладывались так, что их края могли соприкасаться, но не смешивались друг с другом, и приводили изображаемую форму к совершенству. Выбор позиции  и в то же время натура, благодаря тем же самым прямоугольникам, создавали впечатление глубины. Феномен вечного колебания, характерный для революционного подхода Сезанна, реализовался в картине между буквальной поверхностью живописи и её внутренним содержанием.

Наряду с этим модернистским прочтением возможно считать, что стиля Сезанна, на основе примера великих мастеров, является в первую очередь делом нравственной строгости, в котором преобладает моральная сторона: намерение быть верным своим чувствам и, тем не менее, не забывать намерения вписать свой труд в историю живописи. Искусство инстинкта и разума.

        Для Венсана Булеза: "Боннар или Джиакометти более близки к этическому подходу Сезанна (они, "трепеща, продвигаются в мир видимого", чем художники кубисты, чей подход к живописи является зачастую более систематичным. Следуя этой точке зрения, можно с полным правом соотнести интригующие портреты Джиакометти с неподвижными лицами портретов Сезанна, которые приравниваются к предметами, взятым в едином окружающем их пространстве. (А. Джиакометти, Мать художника, 1950, масло, 90/61 см).

Сезанн, рисунок и цвет.

        Сезанн медленно приближается к своим излюбленным сюжетам. Его труд очень долгий, тщательный и с сомнениями.Это оттого, что он создаёт картину с вниманием, подобным гипнозу. После 1890 г. в его подходе рисунок и цвет нераздельны. " Логика воздушности, красок заменяет внезапно упрямую геометрию...". И тогда всё строится согласно правильности цветовых ощущений. "Когда цвет дается в своём богатстве красок, то форма проявляется в своей полноте" - заявляет художник. Матисс очень рано начал восхищаться Сезанном: "Сезанн - учитель для всех нас". К 1900 г. Матисс купил небольшую картину Сезанна у Амбруаза Воляра " Купальщицы". Он сохранит её до 1936 г. и далее приподнесёт эту картину в дар музею города Парижа. "Вот уже 37 лет, я - владелец этой картины, я достаточно хорошо знаю это полотно, оно меня поддерживало морально в критические моменты моей жизни, в нём я черпал свою веру и настойчивость". На вопрос, по-новому поставленный Сезанном об отношении между рисунком и цветом, Матисс ответит своими разрезанными по-живому на части рисунками, нарисованными гуашью. Он живо кладет на холст цвета, думая одновременно об организации форм, размеров, а также об интенсивности окрашивания поверхности без отрыва рисунка от выбора окраски

(А. Матисс, "Улитка", 1953, гуашь, 287/287 см).

Утверждая, что "цвет - это центр, в котором встречаются мозг и вселенная", Сезанн переворачивает всю историю западного искусства, основанного на первостепенном значении рисунка.

В той же мере он претендует на сохранение силы убедительности своей живописи. Именно этот вызов он бросает миру: сделать импрессионизм музейным искусством, достойным выставляться наряду с полотнами Пуссена или Делакруа.

Мазок Сезанна

       Сезанн создавал импрессионистские картины, изучая искусство разных мазков и различия тонов. Мазок зрелого Сезанна - это не тот мазок, что у Писарро или у Мане, - его кисть работала как над совмещением, так и над прозрачностью тонов, поскольку для неё характерна акварельная расплывчатость, которую художник старательно применяет в своём творчестве с 1890 г. В 1894году он говорит Бернару: "Читать природу - означает видеть её под покровом цветовых пятен, следующих одно за другим согласно законам гармонии".

      Речь идет о создании картины с помощью маленьких сжатых планов, создающих шаг за шагом все пространство. "Надо видеть планы чётко и сочетать их один с другим, сливая воедино, надо, чтобы всё это поворачивалось и в тоже время было построено между собой. Мы отмечаем в этих словах довольно своеобразный проект художника с одной стороны плоскости картины(планы построены между собой) и желание художника придать глубину изображению (все поворачивается). Таким образом, благодаря восприятию цвета, создаётся поверхность полотна ни плоская и ни глубокая.

       Иногда Сезанн оставляет значительное место пустым (белым) на бумаге или полотне; пространство, которого не касается никакой цвет, так как никакой цвет не может связывать совокупность уже вписанных форм. Эта пустота пронизана огромными силами, что свойственно восточной живописи. Такие пространства встречаются у художника  Сэма Франсиса.

Сезанн в нескольких словах

"Все картины написаны в интерьере, в мастерской никогда не будут соразмерны с тем, что может быть написано на природе... , и необходимо, чтобы я решился писать картины только на природе." (письмо Эмилю Золя от 19 октября 1866).

"Нужно подходить к природе как к сфере, цилиндру или конусу".

"Нельзя отделять рисунок и цвет; по мере того как пишешь, рисуешь, чем более гармоничным становится цвет, тем конкретнее становится рисунок. Когда цвет дается в своём богатстве красок, то форма проявляется в своей полноте. Контрасты и соотношения тонов- вот в чем секрет рисунка и модели."

( Пересказано Эмилем Бернардом, в Разговорах с Сезанном)

"Позировать нужно как яблоко. Разве яблоко двигается?"

(Передано А.Vollard).

" Тень- это какой же цвет как и свет, только менее яркий; свет и тень являются просто соотношением тонов."

" Нет линий, нет моделей, нет контрастов; их создают не белый или черный цвет, а цветные ощущения."

" Искусство, это уголок природы, видимый через определенный темперамент". Эмиль Золя

" Солнце (...) настолько ужасное, что мне кажется, что предметы поднимаются в форме силуэтов, не только белых и черных, а также голубых, красных, коричневых, фиолетовых. Я могу ошибаться, но мне кажется, что это антипод модели."

( Письмо к Писсаро, 2 июля 1876 г.)

"Яблоком я хочу удивить Париж."

"В художнике есть две вещи: глаз и мозг, и они должны друг другу помогать, нужно работать, чтобы их развивать: глаз- его видением природы, мозг-логикой организованных впечатлений, которые дают средства выражения."

( Пересказано Эмилем Бернардом в Разговорах с Сезанном, 1904)

Как участвовать в выставке?

Для участия в выставке необходимо:

·       Быть в возрасте от 7 до 25 лет

·       Заполнить анкету участника

·       Создать свое оригинальное произведение на основе знаний творчества Сезанна

·       По-возможности, прислать по электронной почте фотографию начатой работы

·       Прислать работу до 1 ноября 2005 года.

Формы участия:

Работы должны быть выполнены в двух измерениях: рисунки, картины, фотографии, инфография, видео. Можно также прислать тексты.

Дополнительная информация:

Присланные документы будут сданы в архивы Экс-ан-Прованса.

Каждый участник получит альбом, в котором будут представлены выставки музеев Экса, презентация города Экс-ан-Прованса, а также полная выставка работ молодежи Европы и мира.

Адрес для отправки работ:

Медведеву Валерию Николаевичу

Тел: (095) 939 44 30

Факс(095) 939 03 00

E-mail : valeriy.medvedev@epaee.org

Анкета участника:

Фамилия........................................................

Имя.................................................................

Адрес..............................................................

Возраст...........................................................

Электронный адрес........................................

Телефон...........................................................

Факс.................................................................

Тип посылаемой работы................................

 Я разрешаю воспроизведение моей работы и приведение моего имени в издательских целях.

Дата и роспись участника.

Дополнительная информация для участников

1. Максимальный размер работ не должен превышать 1м 80 на 1м 20, минимальный размер 30 см на 30 см.

2. Предлагаем Вам ограничить число работ от одного учебного заведения 20-ю работами, каждое учебное заведение должно само отобрать работы для участия в выставке.

3. Просьба присылать работы без оформления. Презентация должна быть единой. Мы сами займемся ею. 

Мы заранее благодарим вас за участие в этом важном событии.